Картины художников

Картины художников

Настоящий художник способен изобразить все – и картины окружающего мира, и настроение мира внутреннего. Безграничная фантазия и высочайшее мастерство – смотрим!

Гиперреализм в живописи — направление на сегодняшний день очень популярное. Мы с вами уже видели разные работы в этой манере: пушистых красавцев-котов Пола Ланга, портретные работы Пола Кэддена и соблазнительных красоток в исполнении Стива Хэнкса. Сегодня же речь пойдет о простом, бытовом, если не сказать — низменном. О еде. Но какой еде! Яичница, словно только что приготовленная опытным холостяком: с поджаристым краем, с глянцевым белком, с безупречным «глазом» желтка. Или возьмите простую картошку с тушенкой. Если картошечка снаружи уже немножко крахмалится, рассыпает первую внешнюю оболочку, а внутри она цельная, ровная, одноцветная — то это молодая картошка, к ней прекрасно подойдет домашняя тушенка, расслаивающаяся на ароматные волокна, с вкусным подливом. А блестящая зелень стручковой фасоли добавит блюду и цвета, и вкуса, и витаминов. В общем, что долго рассказывать, готовые рецепты от голландского художника Тжальфа Спарнау в виде картин. Картины мастера выставляются в крупных художественных галереях всего мира. А стоимость такого бытового гиперреализма от 10 до 45 тысяч евро! На картошку с мясом наверняка хватает. Но не будем считать деньги в чужом кармане, давайте лучше посмотрим на эти великолепные образцы гиперреализма в живописи. 

Гиперреализм, Тжальф Спарнау

Рик Фортсон, американец, стал знаменитым благодаря знаменитостям. Рик рисует их портреты, а зрители восхищаются — до чего великолепны эти картины. Даже у нас в редакции заохали: ах, красавчик Брэд Питт, ах, обаяшка Шон Коннери, ах, экспрессивный Курт Кобейн, ох, Энн Хэтуэй — в общем, каждый о своем. Но портреты ведь действительно замечательные! Очень живые, искренние. Чего стоит лукавый Джек Николсон — ну прямо тянет улыбнуться в ответ! Наверное, для настоящего мастера кисти и карандаша, за годы тренировок отточившего свои умения, такой портрет будет казаться обычной работой. Но все дело в том, что Рик Фортсон никакого отношения не имеет ни к живописи, ни к дизайну, ни даже к обычной художественной школе. Он самоучка. Работает агентом по недвижимости. В свете этого его работы воспринимаются с еще большим восхищением. Кстати, Рик Фортсон не однообразен в своем исполнительском мастерстве. Сравните, например, две последних работы. Портрет Дэйва Мэтьюса близок уже даже к гиперреализму, очень натуралистично выполнены все детали. А вот портрет Дензела Вашингтона более «рисованный», штриховой. 

Джонни Депп

Алиса Пасквини — итальянская художница, которая всем холстам предпочитает стены и прочие пустые поверхности улиц. Алиса много путешествовала по миру и везде пыталась донести искусство до местных жителей. Больше всего Алиса любит рисовать сильных и независимых женщин, но и в целом тема человеческих взаимоотношений, изучение чувств с разных сторон ей близка. Поэтому и граффити ее получаются такие живые, человеческие, понятные каждому. 

Граффити на стенах

Энтони Гиакомино — молодой талантливый дизайнер. Ему нет и 25, но он уже успел поработать с журналом Advanced Photoshop, цирком дю Солей, Рафаэлем Надалем. Энтони не нуждается в работе, он прекрасно зарабатывает фрилансом, его иллюстрации востребованы не только в родных США, но и буквально по всему миру. Самое любопытное в его биографии то, что Гиакомино самоучка, что не мешает ему проявлять прекрасное чувство цвета, композиции и, конечно, фантазию. Смотрим!

Anthony Giacomino картинки

Как правило, начинающий художник пробует свои силы в разных жанрах, использует разные материалы, потом останавливается на одно-двух-трех и совершенствуется в этой специализации. Британский автор Дэнни О'Коннор — исключение из правил, он в своем творчестве использует ну просто все доступные материалы. Акрил, маркер, чернила, аэрозольные краски, бытовой блеск, всевозможные эмульсии... Вот уж правда, все что есть под рукой. Но на этом Дэнни не останавливается, чтобы придать работам завершенный вид, они их обрабатывает в графических редакторах. Так что получается, с одной стороны, хаос, свобода и смешение, а с другой — образное представление объекта изображения, мастерство и завершенность. Дэнни О'Коннор живет и работает в Великобритании, он также известен под псевдонимом DOC, его творения выставлены практически во всех галереях Великобритании, а вот мировая общественность знает его благодаря, конечно, интернету.

Художник Дэнни О'Коннора: портрет

Луи Икар — французский художник и иллюстратор, с ранних лет увлекся рисованием. Хотя в начале самостоятельной жизни он пытался изучать банковское дело, но, как говорится, талант не пропьешь. Луи увлечение не забрасывал, и вскоре стал известен своими эскизами. Карьеру художника-иллюстратора юноша начал в студии, где его занятием было копирование открыток с весьма вольными изображениями. Недолго талантливому парню пришлось копировать, очень скоро он сам стал автором. Его работы начали появляться в журналах, даже на обложках. Гравюры с изображениями красивых женщин были очень популярны во Франции тех лет. А у Луи было прекрасное чувство моды, трепетное отношение к женской красоте и отличное понимание рынка. В общем, Луи Икар стал одним из самых известных художников своего времени. Даже участие в Первой мировой не прервало его художественный опыт. По возвращении домой рисующий пилот снова стал полноценным художником, работы которого пользовались просто невероятным спросом. Творчество Луи Икара достигло расцвета в период ар-деко, его акварели и графические работы относятся к этому течению в живописи. Но даже сейчас, спустя десятилетия, его работы столь же популярны, как и раньше. Женские портреты в исполнении Луи очень чувственны, эротичны, выполнены с легкостью, изяществом и даже юмором. Луи Икару не чужды были и социальные работы, все-таки он пережил две войны, вторжение, бегство из Парижа. И, конечно, это не могло не отразиться в его творчестве. Однако женский портрет — это вершина творчества художника. Возможно, потому, что любимой натурщицей для него была Фанни, его жена, чувства к которой он пронес через всю жизнь и воплотил в своих знаменитых гравюрах и картинах. 

Женский портрет ар-деко, Луи Икар

Найе Конрад-Хансен, дизайнеру и художнику-иллюстратору, повезло с семьей. Родители девочки были людьми творческими, поддерживали дочь в ее интересах к искусству, и когда Найя объявила, что будет художником, никто не схватился за голову. Достойная профессия, решили в семействе. Найя окончила школу дизайна, набрала опыт работы в изобразительном искусстве и начала карьеру в качестве художника-иллюстратора. Иллюстрация, живопись, графика и дизайн, художественное руководство, трафаретная печать — область интересов девушки не ограничивается одной темой. Найя Конрад-Хансен работала с некоторыми модными торговыми марками, иллюстрировала детские книжки, печаталась в модных журналах и книгах. А еще у Найи есть свой бренд одежды Meannorth, этикетки и рекламные проспекты для которого, конечно, она создает собственноручно.

Иллюстрации датского художника Найи Конрад-Хансен

Чарльз Гейтс Шелдон был типичным представителем искусства иллюстрации и благодаря своему таланту сумел оставить яркий след в истории. Родился художник аж в позапрошлом веке, в 1889 году, и его активная молодость пришлась на период, когда расцвел жанр пинап. Практически четверть века подобные образы использовались в рекламной индустрии, рисунки Шелдона появлялись не только в бесконечных рекламных кампаниях, но и на обложках журналов. Символ эпохи — иначе не скажешь. Художник рисовал пастелью портреты звезд 20–30-х гг и выдающихся современников: Ширли Темпл, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо. Именно эти работы стали самым весомым вкладом Чарльза в развитие искусства. Сейчас, когда стиль пинап стал полноправным участником современной живописи, произведения Чарльза Гейтса Шелдона выглядят так же актуально, как и почти сто лет назад. Девушки, запечатленные когда-то художником, остались такими же яркими, женственными, загадочными и прекрасными.

пинап-картинки, пинап, девушки пинап, Чарльз Гейтс Шелдон

Акжана Абдалиева — совсем еще молодая художница, ей едва за тридцать. И практически всю жизнь, 25 лет в сумме, она учится своей профессии. Детское увлечение переросло в большую любовь к живописи. А ведь заниматься любимым делом — это, наверное, главный залог успеха. Благодаря таланту, труду и стремлению к самосовершенствованию Акжана уже стала всемирно признанной художницей. Ее работы покупают коллекционеры со всего мира: США, Германии, Швейцарии и, конечно, родного Казахстана. Девушка не просто талантливый художник, но и самым официальным образом подтвержденный знаток своего дела: у Акжаны есть докторская степень в области изящных искусств. Приятно, что когда-то начинающему художнику не пришлось предпочесть ремесло искусству, теперь Акжана Абдалиева может все время посвящать творчеству. Обдумать идею, выносить ее, увидеть мысленно — и затем воплощать в произведении. Картины Акжаны очень гармоничны, эмоциональны. И каждая — прекрасна. Смотрите сами.

Акжана Абдалиева, картины про любовь

Ребекка Латам любит животных и не жалеет времени, чтобы за ними понаблюдать. Поэтому ее работы получаются очень одухотворенные, наполненные жизнью. Талант американской художницы признан во всем мире, Ребекка получила множество премий и наград, состоит во многих престижных обществах искусства. Только увидеть эти чудесные акварели вживую нам с вами не удастся, потому что выставляется Ребекка в галереях Канады, Англии, Германии и родных США. Но фотоподборка в полной мере покажет вам, за что художницу обожают ее поклонники и все любители животных.

Rebecca Latham картины животных пума

Художник Рекс Престон родился и вырос в Англии, здесь же начал обучение искусству. Как и многие молодые художники, после окончания колледжа пытался работать дизайнером. Конечно, у него это неплохо получалось, но живопись манила — и уже в 21 год Рекс бросил работу, чтобы полностью посвятить себя любимому делу. Его пейзажи очень естественны, в них чувствуется большая любовь к родному краю. Рекс порой специально путешествует, чтобы увидеть английские пейзажи и запечатлеть их. Однако чаще всего работа происходит в студии. Во время поездок погода зачастую не дает полноценно работать, поэтому Рекс Престон чаще всего ездит налегке и делает лишь наброски. Эскизы позволяют схватить мгновение, уловить то, что поразило больше всего. А затем в мастерской, глядя на эскиз, Рекс вспоминает увиденную картину и свои ощущения, и воплощает на холсте. Чаще всего Престон пишет маслом, хотя иногда обращается к акварели и акрилу. Его пейзажи насыщенны цветом, светом. Огромные воздушные пространства, прекрасные перспективы, яркие краски — а вы могли представить, что пейзажи Англии настолько красивы?

Пейзаж Rex Preston

Дэррил Тротт родился художником. И он родился в Австралии. Яркая природа этого континента, конечно, впечатлила еще юного художника, и уже с шести лет Дэррил начал рисовать. Цветы тропические, цветы садовые, простые полевые цветы — вот его страсть и любовь. Дэррил утверждал, что только в природе цветы имеют свою естественную окраску. Тонкие оттенки исчезают после срезки. Тротт всегда был скромен и считал, что мировое признание пришло к нему благодаря не его таланту, а таланту природы, создавшей эти удивительные цветы. Еще при жизни художника (а умер он не так давно, в 2004 году) его картины пользовались успехом на выставках по всему миру, многие произведения Дэррила Тротта находятся в частных коллекциях. Давайте вместе насладимся этим всесезонным пышноцветием.

Цветы Darryl Trott

Жила-была в Румынии девушка, интересовалась психологией, училась и работала по специальности психотерапевта, звали ее Джорджиана Тезелеану. Непонятно, при чем тут художники и иллюстраторы? А все дело в том, что психотерапевту Джорджиане однажды довелось познакомиться с работами Карла Юнга и вникнуть в одну из практик путешествия в бессознательное. Оказалось, что после таких путешествий у Джорджианы рождаются чудесные образы, настоящие картины. Так психотерапевт стала известным на весь мир художником под псевдонимом Анаи Гроег. В России девушка малоизвестна, а во всем остальном мире существует огромная путаница с ее псевдонимом. Хотя все просто, мы вам сейчас объясним: Georgiana — имя настоящее. Anai Groeg — творческое, «перевертыш». Очень по-психотерапевтически, не правда ли? Честно сказать, когда мы впервые увидели эти картины, решили, что работает мастеровитый иллюстратор. Настолько шикарны графические рифмы, колористика, проявление образов. Для тех, кто ничего не понял из предыдущего предложения, объясним: сочетания форм, сочетания цветов настолько гармоничны, что по ним можно создавать энциклопедию для иллюстраторов. То абстракция, то мозаика, то витраж, симметрия и ассимметрия — рисунки абсолютно разные. у художницы огромное количество работ, и все они неповторимы, выразительны и прекрасны. Смотрим! 

Продолжаем развлекаться! В прошлой статье мы вам показали только половину воплощенных задумок Бена Гейне. Можете попробовать, хотя бы мысленно, применить его способ к окружающему миру. Включайте фантазию!

Бен Гейне: фото против рисунка

Чем отличается художник от фотографа? Художник может изменить окружающий мир по своему усмотрению. Сделать его добрее. Фантастичнее. Забавнее. Все по собственному желанию. А вот бельгийский фотограф-иллюстратор Бен Гейне решил совместить фото и иллюстрацию, чтобы привнести в фотоискусство все то, что рождается в творческом сознании. Бен создал большой проект под названием «Карандаш vs Камера». Это картины, совмещающие фотографию и карандашный рисунок. Искусство Бена захватывающе, рука художника настолько точна, что получившиеся картины выглядят безумно интересно благодаря совпадению перспектив, форм, линий. Творческий процесс начинается с замысла. Бен Гейне придумывает сюжет, воплощает его в рисунке и идет с камерой искать остальную часть картины. Кажется невероятным, но Бен утверждает, что это именно так.

Бен Гейне: фото против рисунка

Помните пост про двойные картины? Сегодняшняя подборка картин не менее интересна. Автор их Роб Гонсалвес, канадский художник. Впервые он захотел рисовать лет в 12, и с тех пор не выпускает кисть из рук. Был в его жизни период ученичества, был и период ремесленной работы — декоратором в театре. Но рано или поздно Роб пришел таки к чистому искусству. Его картины иногда относят к сюрреализму, но в ряд ли это определение можно считать полноценным, так как все его образы вполне осознанны. Иллюзия, совпадение форм, неожиданный взгляд на вещи, открывающий их вторую сторону или же просто сочетание двух миров через неявную грань — все это в картинах Гонсалвеса. Вы никогда не сможете сказать, что первично в каждом из сюжетов. Но тем интереснее рассматривать работы, восхищаясь точностью подмеченного сходства, или же погружаться в философию, соглашаясь с образом. «Магический реализм» — вот как предлагают энциклопедии называть этот жанр. Вы можете прямо сейчас оценить волшебство кисти Роба Гонсалвеса.

Роб Гонсалвес, необычные картины

Американский художник Дэн Крузер имеет классические мужские хобби: рыбалка, охота, походы в горы. Но при этом человек он очень тонко чувствующий, творческий. Свои впечатления от лесных походов и любовь к живой природе Дэн воплощает в чудесных картинах. Красочные брызги, словно солнце в осенней воде лесного озера, создают невероятно живые картины. То птица вспархивает с земли, то рыба блеснет на поверхности, то пробегающий мимо енот обернется и сверкнет черными глазками. Торжество жизни, ее течение — в каждом сохраненном моменте. Мастер акварели создает удивительно точные линии, которые кажутся абсолютно легкими, едва ли не случайными. Кроме акварельных работ, Дэн Крузер прекрасно владеет техникой резьбы по дереву, его специализация — создание приманок для рыбалки.

Дэн Крузер: картины животных

Экзотика востока, магия миндалевидных глаз, чарующая красота восточных женщин... Это не картины, это поэзия! Художнице Файзе Магни открыты тайны восточных гаремов. Яркие краски, необычные головные уборы, грация замершего движения — ее героини не нуждаются в обстановке, они сами прекрасны. Смотрим!

Восточные женщины на картинах Файзы Магни

Китайская живопись, как и имена китайских художников, совершенно самобытна и уникальна. Появившись в глубокой древности, она сохранила верность традициям, доведя при этом технику до совершенства. Китайская живопись отличается от привычной нам всеми чертами. Во-первых, образы создаются с помощью линейного рисунка, а не объемного; объем, цвет и светотень здесь не актуальны. Полотном служит шелк (или хлопчатобумажная или пеньковая ткань) или особая бумага из мягкого волокна, которая сворачивается в свиток. Кисти бывают очень разные по толщине, соотвественно и штрих получается тонким, как взмах крыла бабочки, либо мощным, как полет сильного дракона. Краски тоже специальные, минеральные или растительные, немного похожие на нашу акварель. Много общего у китайской живописи с каллиграфией: инструменты, материалы, техника нанесения красок, стилистическое единство. Это направление живописи очень интересно, можно много говорить о философии, религии, отразившихся в искусстве. Одним из требований к живописцам была необходимость передать в живописи «одухотворенный ритм живого движения» (Сэ Хэ, заметки о категориях старинной живописи, 490 г.). Сегодня мы вам покажем пример старинных китайских гравюр, их автором был Ю Жи, художник 18 века, живший в провинции Цзянсу. Император признавал талант современника, и потому тот был придворным живописцем.

Китайская живопись: придворный мастер Ю Жи 

Трудно поверить, что Аманда Касс, автор этих романтичных картинок со смыслом, никогда не училась на художника. Но талант — он как шило, в мешке не утаишь. Рука тянется к кисти или карандашу, и на полотне появляются милые сюжеты, картинки, где романтика и грусть сочетаются с мечтой и сказкой. Главный герой практически всех картин Аманды — любовь. Обилие сердечек нисколько не мешает этим произведениям. Напротив, делает их трогательными, романтичными, нежными. Персонажи живут на картинах в разных условиях, хороших или не очень, в солнце и дождь, в мечтах и в реальности, но везде главной идеей остается верность любви, верность своему сердцу. «За любовь во всем мире!» — вот девиз художницы. И на ее картинах нежные и хрупкие девочки сквозь дождь и ветер несут эту миссию. Смотрим

Аманда Касс: красивые картинки про любовь

Эмиль Вернон, французский художник, прожил не очень долго, меньше 50 лет, но успел прославиться еще при жизни. И по сей день его полотна популярны среди коллекционеров. Картины Вернона, наверое, правильнее всего будет отнести к сентиментальному портрету. Прекрасные барышни в соответствующей обстановке: сады, цветы, корзинки, шарфики и шляпки... Женственность и нежность, вот две главные составляющие портретов. Каждая девушка очаровательна, скромна она или кокетлива, весела или задумчива. На наш взгляд, от этих картин современным леди было бы неплохо иногда подзаряжаться настроением женственности. Ведь это так красиво! Смотрим.

Эмиль Вернон, женские портреты

Джо Прайор, американская художница, известна своим пристрастием к округлым линиям. Изображения пышных женщин с округлыми формами нравятся ей намного больше, чем нынешняя мода на худобу. Мягкие, соблазнительные формы, яркий цвет, тканевые принты и паттерны — в сочетании их Джо нашла свой стиль. Поначалу Джо Прайор не думала, что ее картины могут быть кому-то интересны, и создавала сумки. Но прекрасные полотна не могли остаться незамеченными, и к Джо пришло заслуженное почитание таланта. Отец Джо Прайор был заядлым путешественником, и из разных стран привозил всевозможные занятные вещицы, украшенные тканью. Или просто — яркие лоскутки. Маленькая Джо приходила в восторг от выразительных красок и сочных узоров, и в ее взрослых работах остались эта любовь и вдохновение. Профессиональная мечта Джо — создать картины из настоящей ткани и в полный рост, художница работает над этим вместе с текстильным мастером Дженис Майерс. Возможно, уже в следующем 2013 году ей удастся это сделать.

Лоскутные иллюстрации Джо Прайор

Цветочный натюрморт настолько популярный жанр, что уже с середины 17-го века существует, как самостоятельное явление. Стремление запечатлеть скоротечную красоту природных красок и форм привело к тому, что стало повляться огромное количество натюрмортов. Казалось бы, просто зарисовка вазы или букета — но какие они все разные! Свой стиль, своя обстановка, своя история. Можно даже придумать к каждому легенду: в чьей комнате и при каких обстоятельствах могла появиться именно эта композиция. Предлагаем вам размять фантазию на следующей подборке натюрмортов.

Цветочные натюрморты

Иллюстратор Джессика Сайн живет в Австралии, в Мельбурне, но работы ее известны во всем мире. К сожалению, в России об этой талантливой художнице мало кто слышал, ну что ж, мы сейчас это исправим. Джессика живет фрилансом, ее сумасшедше-фантастические картины получили признание в 2009 году, когда Джессика победила в конкурсе дизайна Kit Cosmetics Design Award. Девушка утверждает, что ее вдохновляют самые простые вещи, натуральные формы: например, зубы или волосы. Или вообще — грибы. А еще мисс Сайн большинство своих картин ассоциирует с собой. По крайней мере, в жизни дизайнер выглядит так же ярко и немножко с сумасшедшинкой. Что скажешь, художник чистой воды. Зато ее клиентами были мировые компании, в том числе Samsung и MTV UK. Джессике не чужды и социальные работы — но это вы уже сами в ее иллюстрациях рассмотрите. Здесь есть что разглядывать.

Яркие иллюстрации Джессики Сайн

Доказано, что изображения кошек влияют на настроение человека самым положительным образом. Сейчас, когда приближающаяся прохлада наводит тоску, а ранние сумерки омрачают жизнь, нужно обязательно найти для себя что-нибудь уютное, теплое, мягкое, пушистое. Например, кошку на картинах Александра Гунина. Эти милейшие создания (и, конечно, талант художника) спасут ваше настроение от любой погоды.

Александр Гунин и его рисованные кошки

Яна Фефелова совсем молодая художница, очень талантливая и глубокомысленная. Яна не только замечательно рисует, она вкладывает в свои картины множество философствований. Например, герой картины «Птицелов» похож на нас, так часто не замечающих мелких радостей: ожидая синюю птицу счастья, он не видит, как много маленьких птичек кружат вокруг него. А на картине «Укрытие от действительности» сталкиваются мечты и реалии (зонт и дождь). Герой заботливо укрывает кораблик-мечту от жестких реалий жизни. Даже в этом изображении можно найти несколько разных смыслов. Мечты наши очень хрупки и могут быть разрушены самой жизнью. Или наоборот — какой бы сложной ни была жизнь, в ней всегда есть место мечте?.. Выбирайте по себе. Картины Яны не просто создают настроение, но позволяют каждому зрителю задуматься и увидеть свой смысл.

Рисованные картинки Яны Фефеловой

Совсем недавно мы писали о Поле Ланге, рисующем в гиперреалистичной манере, а сегодня представляем вам на суд работы его коллеги и тезки — Пола Кэддена. Этот Пол работает не только карандашом, но еще использует уголь и мел. Кэдден признается, что в качестве натуры использует фотографии и кадры из фильмов, но при этом он по своему усмотрению изменяет кадр, переосмысливает его и подчеркивает некоторые детали, так что значение рисунка в сравнении с источником может меняться полностью.

Гиперреалистичные портреты - картины Пола Кэддена

Дуй Гун родился во Вьетнаме, но в один прекрасный момент оказался переехавшим в США. Прекрасный — потому что именно в США у него родился интерес к искусству иллюстрации. А еще потому, что такое событие сильно отразилось на его творчестве: чемоданы, ветер перемен, бегущее время, неустойчивость положения — рисунки Дуй Гуна исполнены смысла. Им присуще совершенно удивительное настроение. А вы сможете найти «свое» в его творчестве?

Дуй Гун: летающие девушки

Мужчины, вам вопрос: когда вы последний раз дарили своим дамам цветы? Давно, вчера, только что?.. Каков бы ни был ответ — новый букетик уже наверняка пора готовить. Мы облегчили вам задачу и собрали много красочных летних солнечных цветов от Василия Пешкуна. Дарите женщинам цветы!

Цветы на картинах Василия Пешкуна

Взгляните на эти фотографии. Стоп-стоп-стоп, присмооотримся… Это рисунки! Самые настоящие карандашные рисунки! Сложно даже вообразить, сколько времени художник Пол Ланг (Paul Lung) провел, наблюдая за кошками, а сколько – набивая руку в художественной школе зарисовкой цилиндров и шаров. Вы сами видите, насколько точен точеный карандаш в руках Пола. Кстати, рисует художник без всяких черновиков и ластиков, сразу набело. И на одну картину тратит и по 40, и по 50 часов, и вообще сколько понадобится. Невероятно живые, объемные, практически осязаемые звери живут своей жизнью на рисунках. Обещаем вам, это не последняя публикация художника на нашем сайте.

Гиперреализм: картины кошек, Пол Ланг

Страница 2 из 3

Смотрите самое интересное:

наклейки на дверной глазок, дизайн интерьера

Забавные наклейки на дверной глазок

Продолжая тему прикольных наклеек, обратимся сегодня к украшениям внедомовым. Когда к вам приходят гости, что они видят первым делом? Суровое полотно двери? Не дело это, господа, не дело! Давайте…
Скульптуры-манекены Марка Дженкинса

Шок прохожих: скульптуры Марка Дженкинса

Вы любите разыгрывать людей? Наверное, Марк Дженкинс, американский художник, очень любит, потому что вот уже почти десять лет создает необычные скульптуры прямо на улицах. Инсталляции, соверменное…
Цветы акварелью - Рут Харрис

Цветы акварелью — нежность и сочность в каждой картине

Написать цветы акварелью — кажется, задача для художника несложная. Ведь цветы красивы сами по себе, надо только лишь повторить их облик. Но если взглянуть на многоцветье картин Рут Харрис, то…
Кейт Аптон в белье Beach Bunny

Кейт Аптон в белье Beach Bunny

Если вы согласны, что надо ехать куда-нибудь под пальмы (на Муреа?..), то вам пригодится и следующая подборка фото. Впрочем, даже если тропическое солнце вообще никак не светит, эти фото порадуют.…
Извержение вулкана Синабунг в Индонезии

Извержение вулкана Синабунг

Извержение вулкана Синабунг в Индонезии происходит прямо сейчас. Началось оно в субботу, тогда произошло 30 мощных выбросов вулканического пепла и, конечно, извержений лавы. Вулкан находится на…
Фото весенних цветов

Весенней свежести пост

Фото весенних цветов, прекрасных, свежих и чистых, восхищают своей красотой. Жители свежероссийского региона могут уже любоваться весенними цветами вживую – в Крыму зацвели деревья и цветы. А…
Крокодиловый Мерседес

Крокодиловый мерседес

Атрибут небедной жизни – мерседес? Или аксессуары из кожи крокодила? Владелец авто, продемонстрированного ниже, не стал мучиться выбором – и «одел» свою машину в модную расцветку. Аэрография,…
Картина Бэнкси

Вы не Бэнкси

Вы не Бэнкси. И даже не пытайтесь им стать. Не пытайтесь его копировать или придумать что-то похожее — потому что это решительно невозможно. Кто такой Бэнкси? Это — стиль, искрометный юмор и…